Wie ist das mit mir und der Kunst?

Es gibt viele Gründe, aus denen Menschen zu Künstlern werden. Manche verarbeiten damit, was sie nicht loslässt. Andere suchen den Zustand, in dem die Zeit verschwindet. Nicht Ablenkung, sondern echte Versenkung. Wieder andere wollen Spuren hinterlassen — etwas, das bleibt, wenn sie selbst nicht mehr da sind.

Und dann gibt es die Gründe, die man nicht so laut sagt. Die Anerkennung, die man sich erhofft. Das Gefühl, zu einer Welt zu gehören, die einen besonderen Blick auf die Dinge hat. Die Identität, die das Wort "Künstlerin" mitbringt. Den Traum von Freiheit — kein Chef, keine festen Zeiten, nur die Arbeit und ich. Auch das gehört dazu.

Für mich ist es vor allem das:

Ich bin eine Art Resonanzkörper. Ich nehme auf - auch das, was sich (noch) nicht in Worte fassen lässt und gebe es zurück — in Schichten, in Farbe, in Form. Bilder zu malen ist für mich wie eine Sprache, die ich im Moment des Entstehens selbst noch nicht verstehe. Erst im Rückblick erkenne ich, was sich da ausgedrückt hat. Mein Handwerkszeug (Material, technisches Können, Intuition, Analyse, künstlerisches Verständnis) dafür ist wie ein Alphabet, mit dem ich Worte bilden kann - aber der ganze Inhalt der entstandenen Sätze wird mir erst später klar. Manchmal erst Jahre später.

Die Arbeiten, die ich euch hier zeige, sind in genau solch einem Prozess. Ich bin gespannt, was ihr darin seht — und was sie bei euch auslösen.

NIE

geht es mir um eine exakte Wiedergabe. Deshalb male ich abstrakt oder semiabstrakt. Und rücke dennoch das, was mich berührt, in den Fokus. Das kann eine Haltung, ein Gefühl, ein Ausdruck, eine bestimmte Situation sein. Und Zwischenzustände. Atmosphären und Momente, die jeder kennt und die sich trotzdem entziehen — wie zum Beispiel das Zögern vor einem Schritt, lähmende Ungewissheit, Vertrautheit, vorsichtige Zuversicht, Entschlossenheit, das Durchatmen nach einer Herausforderung oder oder...

Während des Malens spüre ich in mich hinein — und spiegele gleichzeitig, was ich aus der Welt aufgenommen habe. Die Bilder, die dann entstehen, bieten Spielraum. Sind offen. Für Interpretation und eigene Gedanken.

Inzwischen setze ich mich seit 13 Jahren mit Malerei, Grafik und Objekten auseinander. Und ich lerne immer noch — das ist das Einzige, was sich nicht ändert.

Und wozu das Ganze?

Natürlich könnte es reichen, diesen Prozess einfach zu genießen — und die Bilder nur für mich zu malen.

Tut es aber nicht.

Ausstellen und verkaufen? Gibt Wertschätzung und die Voraussetzung dafür, weiterzumachen. Ein verkauftes Bild bedeutet auch: es hängt bei jemanden, dem es etwas gibt. Und es lebt weiter.

Aber hier der eigentliche Grund für mich.

Das Zeigen, das Ausstellen, das Verkaufen ist die Vollendung dessen, was ich im Atelier beginne. Der Kreis schließt sich erst, wenn jemand anderes vor dem Bild steht und etwas fühlt, das er vorher nicht benennen konnte. Ich bin Resonanzkörper. Ich nehme auf und gebe zurück. Aber zurückgeben ohne Empfänger — das ist kein Resonanzkörper. Das ist ein Instrument, das in der Ecke steht. Ich will den Kreis schließen. Und dazu braucht es mindestens zwei. Gerne auch mehrere.

Allez hop! 2026

Ausstellung in Obersendling
Vernissage am Samstag, 20. Juni um 17.00 Uhr

Bilder...

Und natürlich freue ich mich auf euren Besuch anlässlich der Vernissage am 20. Juni um 17.00 Uhr!

Bis bald - viel Freude und Allez hop!

Herzlichst, Edith